Frida (2002)

Story

This is a biography of Mexican artist Frida Kahlo (Salma Hayek) which narrates her life from art school student, to her relationship and marriage to muralist Diego Rivera (Alfred Molina) and to her first one-woman show before her untimely death.

Αυτή είναι η βιογραφία της Μεξικανής ζωγράφου Φρίντα Κάλο (Σάλμα Χάγεκ). Αφηγείται την ζωή της από τη σχολή, τον γάμο της με τον επίσης ζωγράφο Ντιέγκο Ριβέρα (Άλφρεντ Μολίνα) μέχρι την πρώτη ατομική της έκθεση και τον πρόωρο θάνατό της.

Miramax Films

Salma Hayek as Frida Kahlo © 2002 Miramax

Review

When director Julie Taymor breaks out of naturalism, we get a glimpse of Frida’s imagination. To Frida, every experience in her life -her accident, her miscarriage- is transformed into a work of art. Even if you are not a fan of her surrealistic art, you can’t help but be inspired by a woman who refused to be constrained by her gender, social convention or disability. Salma Hayek who portrays Frida, gave the performance of a lifetime and earned an Oscar nomination.

Όταν η σκηνοθέτις Τζούλι Τέιμορ ξεφεύγει από την ρεαλιστική απεικόνιση, οι θεατές μπαίνουμε στον φανταστικό κόσμο της Φρίντας. Για την Φρίντα, κάθε πτυχή της ζωής της – το ατύχημα, η αποβολή – μεταμορφώνεται σε ένα έργο τέχνης. Ακόμα κι αν δεν είσαι φαν της σουρεαλιστικής τέχνης της, δεν μπορείς να μην εμπνευστείς από τον τρόπο που έζησε αρνούμενη να περιοριστεί από το φύλο της, τις κοινωνικές συμβάσεις ή τον σωματικό πόνο. Η Σάλμα Χάγιεκ, που την ενσαρκώνει, δίνει την καλύτερη ερμηνεία της ζωής της και κερδίζει μία υποψηφιότητα για Όσκαρ.

Favorite Quote

Diego Rivera: Is fidelity that important to you?

Frida Kahlo: Loyalty is important to me. Can you be loyal?

Starring: Salma Hayek, Alfred Molina

Written by: Clancy Sigal, Diane Lake, Gregory Nava, Anna Thomas & Hayden Herrera (novel)

Directed by: Julie Taymor

The Cell (2000)

Story

Catherine Deane (Jennifer Lopez), a social worker who applies an experimental psychological treatment, is asked by FBI agent Peter Novak (Vince Vaughn) to enter the mind of Carl Stargher (Vincent D’Onofrio), a comatose serial killer, to reveal the location of his latest captive.

Η Κάθριν Ντην (Τζένιφερ Λόπεζ), κοινωνική λειτουργός που εφαρμόζει μία πειραματική ψυχολογική μέθοδο θεραπείας, πείθεται από τον πράκτορα του FBI Πίτερ Νόβακ (Βινς Βον) να μπει στο μυαλό του κωματώδη Καρλ Στάργκερ (Βίνσεντ Ντ’Ονόφριο), ενός κατά συρροή δολοφόνου, προκειμένου να βρει την τοποθεσία κράτησης του τελευταίου θύματός του.

New Line Cinema

Jennifer Lopez, Vincent D’Onofrio © 2000 New Line Cinema

Review

There is an original idea Freud would love (get into someone’s subconscious!), director’s wild imagination (some powerful imagery), horror (a twisted killer), thriller (will the captive be rescued?), but the movie does not quite take off. It could be because this is Tarsem’s debut as a filmmaker, who started as a director of music videos. Speaking of, the film did remind me of Madonna’s clip for Bedtime Story, but it is Mark Romanek’s work.

Υπάρχει μία πρωτότυπη ιδέα που θα λάτρευε ο Φρόιντ (να μπεις στο υποσυνείδητο κάποιου!), η οργιώδης φαντασία του σκηνοθέτη (επιβλητικά κάδρα), τρόμος (ένας ψυχοπαθής δολοφόνος), θρίλερ (θα βρουν το θύμα ζωντανό;), αλλά η ταινία δεν καταφέρνει να απογειωθεί. Ίσως επειδή είναι το ντεμπούτο του Ταρσέμ ως κινηματογραφιστή, ο οποίος ξεκίνησε ως σκηνοθέτης μουσικών βίντεο. Συμπτωματικά, η ταινία μού θύμισε το βίντεο της Μαντόνα για το Bedtime Story, αν και το έχει σκηνοθετήσει ο Μαρκ Ρόμανεκ.

Starring: Jennifer Lopez, Vince Vaughn, Vincent D’Onofrio

Written by: Mark Protosevich

Directed by: Tarsem Singh

The Matrix Reloaded (2003)

Story

Neo (Keanu Reeves), Trinity (Carrie-Anne Moss) and Morpheus (Laurence Fishburne) fight to defend Zion and its inhabitants against the machines. Meanwhile, Neo must figure out how to save Trinity who gets fatally wounded in his dreams.

Ο Νίο (Κιάνου Ριβς), η Τρίνιτυ (Κάρι-Αν Μος) και ο Μορφέας (Λόρενς Φίσμπερν) μάχονται για να υπερασπιστούν την Ζάιον και τους κατοίκους της ενάντια στις μηχανές. Στο μεταξύ, ο Νίο ψάχνει να βρει τρόπο να σώσει την Τρίνιτυ που την βλέπει θανάσιμα τραυματισμένη στα όνειρά του.

Warner Bros.

Keanu Reeves © 2003 Warner Bros. and Village Roadshow

Review

Equally dazzling visually but less challenging intellectually is the second installment in The Matrix trilogy. The plotline might be weak, but the action is rewarding. There are numerous fight scenes with special effects (“upgraded” Neo has super hero powers), many thrilling chases (Trinity chase being my favorite), and of course romance.

Το ίδιο όμορφη αισθητικά αλλά λιγότερο ενδιαφέρουσα σεναριακά είναι η δεύτερη ταινία της τριλογίας The Matrix. Κι αν η πλοκή είναι αδύναμη, η περιπέτεια είναι χορταστική. Υπάρχουν πολλές σκηνές δράσης με ειδικά εφέ (ο «αναβαθμισμένος» Νίο έχει ιδιότητες υπερήρωα), αρκετές αγωνιώδεις καταδιώξεις (η καταδίωξη της Τρίνιτυ είναι η αγαπημένη μου) και φυσικά ρομάντσο.

Favorite Quote

Hope, it is the quintessential human delusion, simultaneously the source of your greatest strength, and your greatest weakness.

– The Architect

Starring: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Monica Bellucci

Written & Directed by: The Wachowski brothers

Pulp Fiction (1994)

Story

Three intersecting stories of crime and violence involving two hitmen, Vincent Vega (John Travolta) and Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), their boss, Marcellus Wallace (Ving Rhames), his wife Mia (Uma Thurman), boxer Butch (Bruce Willis) and a couple of robbers (Amanda Plummer & Tim Roth).

Παρακολουθούμε τρεις αλληλένδετες ιστορίες εγκλήματος και βίας όπου εμπλέκονται δύο εκτελεστές, ο Βίνσεντ Βέγκα (Τζον Τραβόλτα) και οΤζουλς Γουίνφιλντ (Σάμιουελ Λ. Τζάκσον), το αφεντικό τους, Μαρσέλλους Γουάλας (Βινγκ Ρέημς), η γυναίκα του Μία (Ούμα Θέρμαν), ο πυγμάχος Μπουτς (Μπρους Γουίλις) κι ένα ζευγάρι ληστών (Αμάντα Πλάμερ & Τιμ Ροθ).

Miramax Films

John Travolta, Samuel L. Jackson © 1994 Miramax

Review

When Pulp Fiction was released, it injected [pun intended] the film noir genre with fresh elements; graphic violence, nonlinear storytelling, humor (i.e. Bad Mother Fucker wallet) and original dialogue (“is foot massage a sexual act?”) but is so much more than a black comedy. The movie is so intense that you either love it -at the Cannes Film Festival it won the Palme d’Or– or hate it! Tarantino got an Oscar for his inventive, witty, full of references script.

Όταν κυκλοφόρησε το Pulp Fiction, έκανε τονωτική ένεση στο είδος του φιλμ νουάρ προσθέτοντας στοιχεία όπως η υπερβολική βία, η μη γραμμική αφήγηση, το χιούμορ (πορτοφόλι Bad Mother Fucker) και πρωτότυπο διάλογο («έχει το μασάζ ποδιών ερωτικό χαρακτήρα;») αλλά είναι πολλά περισσότερα από μία μαύρη κωμωδία. Η ταινία είναι τόσο έντονη που είτε την λατρεύεις –στις Κάννες κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα– είτε την μισείς! Ο Ταραντίνο βραβεύτηκε με Όσκαρ για το ευρηματικό, ευφυές, γεμάτο αναφορές, σενάριό του.

Starring: John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Ving Rhames, Amanda Plummer, Tim Roth, Peter Greene, Maria de Medeiros

Written & Directed by: Quentin Tarantino